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作为北京市佛教协会理事、佛像雕塑家、禅画大师马云峰先生,出生于古都北京,终日衣着俭朴低调,态度诚恳谦虚,为人踏实严谨,虽然身处现代闹市,却天生有一种佛家气质,有一颗热爱祖国、热爱国家瑰宝的赤子之心。少年时代的马云峰在北京市少年宫学习绘画时,就显示出其绘画的天赋。文化大革命后,马云峰进入中央美院雕塑研究室学习雕塑艺术,师从王克庆、刘焕章、夏晓敏等著名艺术家,主修雕塑艺术。80年代初,一次偶然的机会在广化寺,马云峰看到因文革被毁坏的大量佛像,痛心不已,作为炎黄子孙有责任为修缮这些文物瑰宝,主动向寺院提出修复这些佛教艺术瑰宝。当时正值北京市佛协恢复成立,百废待兴中的市政府为落实各项宗教政策,为修复京都名刹正需要广纳贤才、能工巧匠,经考核试用后,正式调入北京市佛协工作。从此马云峰先生正式开始接触佛教,全身心地投入佛教的修复研究工作,最终成为国内屈指可数的佛像雕术艺术家。除了精于佛像雕塑外,马云峰先生还非常擅长佛教人物的禅画创作。马先生说:佛教禅画不但要有艺术功底,还要了解佛教几千年的发展史,只有理解了佛的内涵,才能更好地表现作品对于当今的社会意义。在传统的水墨人物画的基础上,无论佛教高僧、尊者还是小和尚,他都着重面部的刻画,将素描手法运用到作品中,水墨线条笔到意到,笔未到而意无境。通过栩栩如生,憨态可掬的小和尚的墨线造型,艺术地再现了中华佛禅文化艺术。由于水墨线条具有通俗化、生活化、人性化的特点,使整个画臻于出神入化的审美境界。而人物造型则是千姿百态的体态、相貌。表情、动作、饰物等相互迥异,突出个性艺术,强化禅画艺术的传神。并集真善、德、福、神、妙、常、乐、净、定、慧等人间诸神妙好于一身,处处闪耀着佛禅思想、智慧的光辉。画卷上娟秀的书体无疑彰显画家的率真与禅意,随缘任运,物我两忘,佛到书到,书到画到,画到神到,相映成趣。每一幅画都是一个故事,借古喻今,颇有深刻地人生哲理。马先生的艺术理念,为画家寻求人生真谛,为佛教艺术创新与发展,提供了一个很好的实践范本,也为中国禅画艺术表现宏大的文化题材,拓展博深旷远的审美意境提供了先导,注入了富有时代特色的新思维。
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