残苑笔记（二）

卜桂仁

残苑笔记（二）

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   闲居期间，我偶然接触到互联网，学会了上网发帖。当时各种网站方兴未艾，若雨后春笋，本地有一个文学网站“中原诗词网”，我尝试着投过去几篇以前写的诗词，不想收到极好的反映，可谓一炮走红，很快就圈得一些粉丝，也结识了网站的一些活跃网友。他们中间有官员、警察、学者、艺术家、教师、商人，也有普通的工农分子和在校学生。

   在网站里，大家以文会友，并不计较身份的差别。网上交流，一般都是通过发帖回帖，你来我往，互相吹捧之外，也交流一些文学观念和写作技巧。时间久了，思想比较接近的网友便有了面叙的想法。

诗词网里的网友，有一部分是层次比较高的，不少人有体面的工作，可以支配一些社会资源。由于住址邻近，我首先结识了网站的版主中一先生。

   中一先生在体制内供职，是一家公积金管理机构的处长，一个热衷国学研究的典型文化人。他在易经研究方面下过很大功夫，所写的诗词也多与易学关联。网站完全是公益服务性质，版主先生为此倾注了不少心血。

   由于版主的联系，我又幸运地结识了冰雁先生、棚叟先生和正宜先生。他们几位都是本地网友，在政府机关或事业单位工作，身边有车，来往方便。我尽管没有车，但是居住离版主单位较近，所以网友间酬酢，他们多半都叫上我。

   诗人冰雁先生是一个非常热心的人，当时在郊县一个局委里做党务工作。他出身农村基层干部，当过多年乡镇的第一把手，时下是一个正科级的小官员。冰雁先生性格豁达，疏才仗义，待人真挚热情，很容易交往。他不仅自己有车，而且还有充裕的时间。出于对诗词文学的向往，他经常往来于网站高光诗友之间，和很多人都建立了联系，我也跟着他的车去过不少地方。

   对于诗歌写作，特别是旧体诗框架下的新诗写作，我本来是有些想法的。我从小喜欢旧体诗词，唐诗宋词会背不少，尤其喜欢无拘无束的古风体和长篇叙事歌行体。我觉得传统诗歌没有现代白话诗那样随心所欲，跳跃跌宕，甚至不着边际，旧体诗结构严谨，词句讲究，寓意深刻，读起来更觉上口，多为传统文人所钟爱。但是我也不太喜欢律诗绝句过于严格的格律束缚，把功夫用在形式的雕琢上，必会忽略了作品的自身意义。以致使有些当代诗词老气横秋，拼凑和堆砌辞藻，犹如出土文物，满满的迂腐气，没有了时代感。

   当时网上有个别诗友，也没见发表过什么令人耳目一新的大作，评判起别人作品，并不审视内容和写作技巧，也不看整体效果，只是死抠所谓平仄声律是否合韵、合仄、合工、合对，一首短短的抒情小诗经过百般雕琢，求全责备，搞得像一件件刻板的工艺品。

   有时作者诗稿并没有“律诗、绝句”一类的标注，也就是一首普通的古风或新乐府体，他们也会不厌其烦地挑剔出哪些字词出律、哪些句子失粘、失对甚至“三平尾”等等毛病，像一位喋喋不休的初中语文教师，令人乏味。

我以为文学的基本功能，在于表达。对于现实主义的文学创作，更为重要。其次才说得上思想性、艺术性、娱悦性、观赏性，如果连什么意思都表达不明白，只是一番字词堆砌，那么其他的都无从说起。

   一种文学体裁，如果植根大众，为普通人所喜闻乐见，它就能发扬光大，流韵千古，一旦进入所谓象牙宝塔，由专业文人们制订出一些繁琐的章法，渐脱离大众生活，成为供少数人把玩的摆设，那么它前边的路必定越走越窄，终至消亡。

   古人作诗讲求合律的初衷是配乐吟唱。宫商角羽，曲水流觞，调丝品竹，抑扬顿挫，还有的文人雅士自制乐谱，填词度曲，是当时的一种创作模式。而古乐于今相距甚远，当代诗人的写作也不必再考虑和声配乐的效果，墨守成规，食古不化，是一种作茧自缚的表现，古人的有些成法不是不可以改变的。

   我以为一切都是可变的，与时俱进，推陈出新是事物发展的规律。初中毕业后，我粗浅地读过不同版本的“中国文学史”，每当读到辞赋、诗、词、曲的演化发展和历史上几次文学革新运动，不禁感触良多。后来自己也模仿着写过一些，尤其想结识个中同道，效法元、白等一辈古人，共同推动对旧体诗的一番革新。

   网站上和我有同样想法的诗友很有几位，形成一个不大的“圈子”，我们想通过网站平台，宣传自己的主张，突破旧体诗写作中的套路，寻求一种比白话诗严谨，比近体诗宽泛的诗歌创作形式，通过作品，来倡导一种全新的风格。

   也许我们想得太简单了，我们到底不是李白，不是杜甫，不是元稹，也不是白居易，如今也不可能有像五四运动对旧文化那种摧枯拉朽的革命形势。我们这些名不见经传的草根，想通过一家网站，发表几篇作品，就能营造出一种风气，在既得者沿袭古人的因循文风下，这种呼声微弱的几乎可以忽略不计。

   我们知道，当时社会上也有诗词学会一类组织，但多是半官方性质，由退休的市、局级领导干部和一些社会名流牵头，这些在野的官僚权贵们发挥他们的余威，依然垄断着话语权，大的氛围还是摆脱不了官僚机制运作，作为庶民百姓，发几篇作品可以，想提倡一些标新立异的主张，有所作为，几乎是不可能的。