十大名家画老鼠·原创拼图 - 中国知青网-中国知青网络家园

此画作为写意小品画。画面布局紧凑，虚实结合。以水墨粗笔点染瓜叶，干笔涂擦小鼠茸毛，浓淡粗细运用自如。藤枝挥洒如草书，石的勾勒、点皴极似赵孟頫，笔墨多取自元人的水墨花卉、竹石画法，具较多生拙的文人画意趣。此图是宣宗以正统的画风创制的花鸟画佳作。

明宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)，汉族，明朝第五位皇帝。明仁宗朱高炽长子，幼年就非常受祖父朱棣与父亲的喜爱与赏识。永乐九年(1411年)被祖父立为皇太孙，数度随朱棣征讨蒙古。宣德十年(1435年)驾崩，终年38岁，葬景陵。庙号宣宗，谥号宪天崇道英明神圣钦文昭武宽仁纯孝章皇帝。

朱瞻基《松下读书图》扇面：朱瞻基的这把折扇是目前流传下来最早的扇面作品。因其形体之大、年代之早，堪称“天下第一扇”。扇面上是朱瞻基自绘的《松下读书图》。画面当中有一棵古松，松叶苍翠、松干遒劲，一位文士衣着随意，盘腿倚于树下，面前是一本摊开的书卷，在他身旁有一红衣书童。溪水潺潺流过，幽静中营造出一份惬意。

在这件作品中，朱瞻基不落前人窠臼，没有像其他画家那样为人物设计一个捧书细读的姿态，而只是在文士的面前摆放一张素纸；而文士悠远深邃的目光也没有落在素纸上，而是专心地凝视着崖石旁缓缓流淌着的溪水。这给观者带来无限遐思：他是在欣赏着涧底的游鱼，还是在推敲刚刚吟成的诗句？抑或是在聆听吹入林间的飒飒风声?

大明宣德炉，这批红铜共铸造出3000座香炉，以后再也没有出品。明宣宗把绝大部分的香炉陈设在宫廷的各个地方，也有一小部分赏赐和分发给了皇亲国戚，功名显赫的近臣和各个有规模香火旺盛的庙宇。经过数百年的风风雨雨，这批铜香炉已极为罕见。

瓷制蟋蟀罐始于南宋，盛于元明。南宋以前已有雏形。当时制作全用手工捏制造型。最早的蟋蟀罐都是由帝王指定的御窑和官窑烧制，作为贡品专供皇室使用的，因此民间极少留传。明宣宗以后，蟋蟀罐的花色品种更加繁多，制作人的姓名也用印章形式制于盆底，这些名匠制作的精品蟋蟀罐流传至今已极稀少。

入明以来，比匣（盛物器）为瓷质蟋蟀罐所取代，俗称比笼或蟋蟀罐。可见，景德镇出土的宣德蟋蟀罐就是文献所说的比笼，是贮存斗虫的专用器具，为斗具之一，也称蟋蟀罐。明《万历野获编》载：“今宣德蟋蟀罐甚珍重，其价不减宣和盆也”。从这里看来，宣德官窑蟋蟀罐在明代就已成为时人追捧的名品。

1993年春，景德镇陶瓷考古研究所发掘珠山明代御窑厂遗址时，出土了大量碎瓷片，复原出一批蟋蟀罐，共计21件。其中有云龙纹、双凤纹、松竹梅纹、鹰燕纹、瓜瓞纹等多种纹饰。这些器物有的有款，有的无款，但都是以前未曾见过的官窑制品。

时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍罕，究其原因，即：宣德官窑生产的蟋蟀罐年款书写郑重，绘画精美，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物，其珍稀亦是自然之理。

画的是一只小老鼠目光炯炯有神的踞于硕大痴肥的冬瓜上，八大妙笔生辉，小鼠与冬瓜表现得逗趣可爱。画家纯以墨色渍染出老鼠身体与长尾，然后细笔短线勾出下腹与左耳、鼻尖，率意随性之至，虽是小品，仍显画家过人天分。日本泉屋博古馆藏

朱耷（1626-约1705年），明末清初画家“四僧”之一，中国画一代宗师。本名朱统托，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。

朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说，"墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。"

八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰:"青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。"其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。

《灯鼠》画面中红烛刚刚熄灭，余烟未散，灯下老鼠已然成群结队，纷纷争抢瓜子、石榴、葡萄，一派活泼与灵动。此画借用鼠子偷油的典故，巧妙安排，展现了作者的闲情逸趣。画家技法娴熟老练，画面色泽生动，群鼠姿态各异，活灵活现，情态传神。

费丹旭（1802年1月29日-1850年12月4日），清代画家。字子苕，号晓楼，别号环溪生、环渚生、三碑乡人、长房后裔，晚号偶翁，乌程（今浙江省湖州市吴兴）人。

费丹旭其父费宗骞擅画山水，少时便得家传，后浪游于江浙闽山水间，与画家冯箕 (清乾隆至道光间人)、倪士惠、汤贻汾(1778-1853)、张熊(1803-1886)，鉴赏家张廷济(1768-1848)等均有往来。肖像画独具一格。工写照，亦作花卉山水，如镜取影，尤精补景仕女，秀润素淡，潇洒自然，格调柔弱，用笔流利，轻灵洒脱，有"费派"之称。兼工山水、花卉，以清灵雅澹之笔出之。偶作诗词，亦如其画。工书法，书法恽寿平，有韵致。一生为家计所累，卖画于江浙两省，上海、杭州、苏州一带，寓杭州最久。常流寓于汪远孙(1789-1835，清代官吏、学者）、蒋百煦等人之家，以绘画供人玩赏。

费丹旭以画仕女闻名，与改琦(1773-1828，清代画家）并称"改费"。他笔下的仕女形象秀美，用线松秀，设色轻淡，别有一种风貌。代表作为藏于故宫博物院的《十二金钗图》册，亦长于肖像画，画《红楼梦》十二金钗肖像。后期所作《果园感旧图》卷，藏于浙江省博物馆，技巧更趋成熟。也能山水，取法王翚(1632年-1717年)和恽寿平(1633-1690)。他的画风对近代仕女画和民间年画都产生了很大的影响。

费丹旭其与冯箕、倪巽甫等合作之《雪景山水册》被收入文物出版社1993年第1版《中国古代书画图目》第十二册，《中国古代书画鉴定实录》。著有《依旧草堂遗稿》1卷、《墨林今话》画史传、《海上墨林》古人诗意画、《桐阴论画》清代绘画品评、《清画家诗史》。

现存《东轩吟社图》、《果园感旧图》、《负米图》、《执扇倚秋图》等作品，代表其人物画之特色。《东轩吟社图》描绘20多位东轩诗社社友群像，吟诗论文，对人物不同性格、特征作细致刻画，为精湛之作。

绘一小老鼠正奋力爬上灯台，偷吃灯油，更是直接取材自“老鼠偷油”的典故。画家运用娴熟的泼墨技法，笔触浓淡有致，几笔间勾勒出灯台与老鼠，极为生动，使画面富于动态，情趣盎然。

张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。

张大千与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

《十二生肖册》出自于张蒨英、费成武在重庆的书斋“雾明楼”，创作于1946年，并有张大千题签。当年，徐悲鸿以中英庚子赔款董事名义多次交涉，得以让四位门生张蒨英（徐悲鸿的女弟子）、费成武（1911-2000，著名画家和美术教育家，张蒨英先生）、张安治（1911-1990，艺术、油画家）、陈晓南（1908-1993，徐悲鸿弟子）赴英研究美术。应张蒨英之邀，徐悲鸿作《十二生肖册》以示留念。这套册页让12种动物逐一入画，牛和狗在徐悲鸿画作中极少出现。画中动物造型简练，笔墨完全服务于造型和形象表现。

为突显动物的不同性格特征，创作手法随之变化。以往徐悲鸿笔下动物的潇洒、威猛、英武的气质和神韵转化成乖巧、文雅、温顺。例如，描绘瘦小机敏的老鼠，先施没骨，后略勾须毛；老实勤恳的牛，则使线条和块面相结合以突出形体结构；弱化老虎的凶猛换之以温顺；兔子可爱；龙驭云端，口吐水柱，借鉴传统构图，用不同层次的墨色表现光影；灵蛇缠与树枝，一副恬淡模样；画马突出动势和健壮的体态；温情的山羊正面静立；攀挂树上的猴子用焦墨勾画，突出体毛的质感；公鸡雄健，傲视侧目而立；忠实安分的狗和肥圆的猪同样用墨骨加勾勒体现体态结构。从中可以看到徐悲鸿扎实的素描基础和写实功力。

徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人。出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画（6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。在20岁时再度来到上海，在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。

中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗（1900—1957）、柳子谷（1901-1986）三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

老人出生于农历鼠年，故对历来口碑不佳却位居十二生肖之首的这个小生灵情有独钟，为此还得了个“‘鼠’画家”的戏称。老人一生画鼠无数，他笔下的老鼠或狡猾可喜，或机敏伶俐，或贪婪可笑，无不幽默诙谐，表现出乡野风情的闲适诗意和对生活的热爱之情。

在20世纪40年代末50年代初，《自称》鼠画上方横一长秤杆，一端垂一铁秤砣，一端系一大秤钩，一只硕肥的鼠攀爬在秤钩上，得意洋洋地自称自个儿。这是一幅绝妙的水墨漫画。在生活中，我们经常碰到这样的人，把自己膨胀得很厉害，胡吹海侃，好像没有他，地球也不转了。其实一只可怜的老鼠，在秤钩上有多少分量呢？！

齐白石初从湘潭入京，以卖画为业，因时人不赏，度日维艰，世道黑暗，民不聊生，便有一腔激愤与怨郁，常借笔墨予以倾泻。他画了一幅《小鼠翻灯》：一小鼠立于油灯下，抬首望着盛油的小灯盏，显出很贪婪的样子。画上有诗云：“昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油，哪能供得鼠子饱。何时乞得猫儿来，油尽灯枯天不晓。”他把老鼠偷灯油比作贪官污吏的横征暴敛，把猫儿治鼠比作有朝一日贪官污吏绝迹，耐人寻味。

在20世纪30年代，齐白石画了一幅《鼠子啮书图》。一盏油灯，火焰微微，两只老鼠正在拼命啮咬一叠线装书，另一只老鼠正朝书奔来，形神俱备，画家自视为得意之作。不幸的是这幅作品为一只更大的“鼠”——他的一位同乡悄然“袖”去。画家不得不重作二幅，并题上款识：“一日画鼠子啮书图，为同乡人背余袖去。余自颇喜子，遂取缔追摹二幅，此第二幅也。时居故都西城太平桥外，白石山翁齐璜并记。”画中老鼠啮书，画外同乡偷画，可称同属一类，齐白石鄙夷之情，跃然纸上。

另一幅作品是白石老人91岁高龄时应亲友之邀画的一幅《双鼠觅食图》，此画堪称是鼠画中的精品。画面上两只老鼠，一座烛台，外加两只红萝卜，尤其是毛茸茸的两只老鼠，一前一后，争逐觅食，活灵活现，生活的情趣跃然其中。但齐白石意犹未尽，拣旧句题于画上：“烛火光明如白昼，不愁人见岂为偷？”署款更是特别，犹如一封家书娓娓道来：“佛逊贤侄孙如见，九十一白石老人寄自北京白石画屋，交汝大儿手亲交上。”原来齐白石在晚年时期，向其索画者甚多，但毕竟年事已高，且珍惜自己的作品，因而求得一张画并不容易，连亲戚也是如此。所以他在画上特别交待，这幅画可是他亲手交的啊！这段题跋把老人的仔细与“吝啬”展现在世人面前，此事也成了画坛一段趣事。

他画了一只老鼠，慌慌张张作奔跑状，像去做什么不光彩的事，题款更是尖锐有趣：“汝足不长，偏能快行。目光不远，前头路须看分明。”这是对那些无真才实学却投机钻营、鼠目寸光、自以为是小人物的鲜活写照，很发人深省！

白石老人拿鼠入画，也带着调侃、蔑视和痛恨。画里的老鼠，鬼头鬼脑，小小的眼、短短的足、细细的须、长长的尾，干着一些可笑可恨的事儿。

齐白石，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。

高剑父（1879-1951），生于广东省广州府番禺县（现广州市番禺南村员岗乡），汉族广府人，名仑，字剑父，后以字行。中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。1951 年6月22日卒于澳门。

生平著作有《中国现代的绘画》、《印度艺术》、《国画新路向》、《蛙声集》、《佛国记》、《剑父碎金》、《喜马拉雅山的研究》、《佛教革命论》、《听秋阁画跋》、《春睡艺谈》等书。

1911年4月27日，黄兴领导的黄花岗起义爆发。高剑父亲身参与了这次起义。起义前，参加的同志都以抓生死阄的方式分配任务，高剑父抽到的是"生阄"，担任外围接济和军械运输的工作。抓的虽然是"生阄"，高剑父却做好了必死的准备。起义打响时，高剑父等在广州南门，接应的同志未到，高剑父便强行进城，被清军开枪阻击，高剑父却不畏惧，攀上屋顶，扔下一枚炸弹。炸弹炸响后，引起清军举枪四射，高剑父伤右脚，攀瓦离开现场，乔装成小贩脱身。

高剑父晚年主要从事美术教育，除春睡画院外，还先后创办过南中美术专科学校、广州市立美术专科学校，并担任中央大学、中山大学教授，培养了一大批人才，他的融会中西的艺术思想影响了好几代人。

刘继卣（1918—1983），天津市人，祖籍浙江绍兴。自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，家中祖辈多能书善画，在长辈的薰陶下，特别是直接受到父亲的教育，刘继卣从小就爱好绘画，更由于天赋聪慧，勤于钻研，自成章法，从少年时期起即被视为奇才。

刘继卣是杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣"，"东方的伦勃朗和米盖朗基罗"。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。

刘继卣秉承家学，一生勤恳，以勤奋务实的敬业精神，严谨细致的工作态度，不断创新的创作理念，投入到其所钟爱的绘画艺术之中。他数以万计的作品均以独到的笔墨、精湛的技艺，哲学化的构图立意，统措绘画:道理、佛典、人物、动物、山水、楼阁、草虫、花鸟为一筹。他的艺术风格充满崭新的时代精神。他生前自称是一位人民美术工作者，他的高尚品德和艺术结晶深深值得学习研究，立为楷模。

鼠图是有意趣的写意画，机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。黄永玉是将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，发现与挖掘老鼠之美感的艺术家。而“风荷”紫砂壶是黄老在94岁（2017年）时，在江苏宜兴的新作。

黄永玉，本名黄永裕，为了写起来省事而改“裕”为“玉”。1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。擅长版画、彩墨画。

黄永玉曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及湖南省吉首大学终身教授、中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。自学美术，文学，为一代“鬼才”。

黄永玉曾在香港从事木刻创作活动，任长城电影公司剧本特邀撰写人，香港《新晚报》画页编辑，1953年后任中央美术学院教授。中国美术家协会常务理事、副主席、顾问。作品有《春潮》、《百花》、《人民总理人民爱》、《阿诗玛》。巨幅画有《雀墩》、《墨荷》等。1986年荣获意大利总统授予的意大利共合国骑士勋章。出版有《黄永玉木刻集》、《黄永玉画集》等。生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会顾问。2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。

黄永玉在94岁（2017年）的时候，到江苏宜兴去画了一百四十多把水浒传人物的紫砂壶，后来又加了一，二十把大小不一的。此次黄永玉创作借助紫砂镌刻工艺半绘半刻而成，是他在创作媒材上又一次新的尝试。所绘内容主要为143个水浒人物和十几个陪衬人物，另有《八仙图》、《九痒图》等小品，图说文字和创作感想以题跋形式布局。其笔下人物形、神、貌、相各异，经适度夸张与变形，分外鲜活生动。在艺术处理上，紫砂镌刻的线条刚劲有力，增添了特有的金石味。

范曾，（1938年7月5日－），江苏南通人，字十翼，是中国人物画画家、书法家。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学终身教授、博士生导师，北京大学中国文化书院导师。山东大学艺术学院名誉院长联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。

范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。

2003年4月30日，南开大学接到了第一笔用于抗击“非典”的捐款。这就是范曾向母校抗击“非典”工作捐助的50万元人民币。并题字一幅“战胜非典，匹夫有责”，与全校师生员工共勉。

2004年六一国际儿童节，在中华文学基金会的倡议下，募捐建立“育才图书室”，以使更多贫困地区孩子能享受到阅读的快乐。范曾为此捐助100万元，成为最高额度的个人捐款。

2005年4月9日上午，北京市地税局局长王纪平亲自到荣宝斋为著名书画家范曾先生颁发了《2004年个人所得税完税凭证》。这张金额高达198万元的范曾作品《观世音菩萨造像》完税凭证是市地税局颁出金额最高的一张个税税单。宣武地税局局长邢军介绍，今年一季度，范曾又出售字画36件，缴纳了个人所得税231万元。

2009年11月23日上午，南开大学终身教授，艺术大师范曾向四川省非物质文化遗产保护传承展示中心捐赠300万元人民币，用来抢救、保护四川省羌族非物质文化遗产。

2010年4月20日在中宣部、民政部、广电总局、中国红十字会总会联合主办、中央电视台承办《情系玉树·大爱无疆》抗震救灾大型募捐活动·特别节目，范曾老师个人为青海省玉树（7.1级）地震灾区捐款1000万人民币，做为赈灾款。