本帖最后由 半醉汉 于 2015-7-23 07:17 编辑
师生们忘情地、起早带晚地到处去写生。学习的学生和教学的老师，都很投入，也都很兴奋。 他们大部分人是画水粉和水彩，少部分人画油画和国画。但用铅笔和炭条画速写，画素描，是他们共同的必修课。 戏剧学院来的教师共有有五位，其中有两位教师值得一记。 一位是油画大师杨祖述，一位是国画大师王克文。 杨祖述先生，是江苏太仓人，一九一三年出生。早年就读于苏州美术专科学校，后毕业于中央大学艺术系。他是上海戏剧学院美术系主任、绘画教研室主任，舞台美术系教研室主任、绘画组组长。作曾获全国第一届美术个人第一、第二两项大奖。其作品现在已被美国、日本、法国、比利、瑞士、澳大利亚、香港、台湾等国家和地区的艺术机构及私人藏。 一个六十三岁的老教授，在“开门办学”的极左政治环境下，还要带领学生来到大别山林场写生。他每天带领学生钻山沟，爬山领写生。环境恶劣，十分艰苦。 我每天都陪伴杨先生外出写生，在生活上多方对杨先生和这帮学生给于照顾。杨先生也像教学生一样，对我孜孜不倦地传授绘画技巧和知识。 在他们一行人要返回上海前，杨先生征得领队负责人的同意，破例主动要给我画幅油画肖像。 我自然喜出望外。 那天杨先生情绪很高，在我们分场楼上的会议室里，他叫我自然坐好，一面为我写生，一面与我聊天。 两个多小时候后，杨祖述先生的一幅栩栩如生的油画肖像作品，便在山沟里完成了。 这幅油画肖像我十分满意，可以说是神形兼备。 杨先生笔触豪放，用色老道，透视结构严谨规范，充分用油画语言表达了作者严肃的审美观。 透过画面，我们看到的不是一个散漫不的我，而是杨祖述先生审视社会的冷峻目光。
王克文先生是浙江奉化人，一九三三年生。当时四三岁，正是作鼎盛时期。他是“虹庐画派”著名山水画家王康乐次子。早年业于华东艺专（今南京术学院）美术，师从著名书画家谢稚柳、贺健先生并先后为两位老师当过助教，出版有《山水画谈》、《中国绘画》、《山水画意境造与笔墨理法》、《山水审美和技法》、《中国名画家全集》、《宋元青缘山水与米氏雲山》以及《王克文画集》、《王克文山水画选》、《简谈家父王康乐暮年变法》等系列著作十多部，传记列入《中国当代国画家辞》。一九八九年后先生五次赴美，先后在堪萨斯等三所大学授、展览作品。 王克文先生于山水画传承颇有心得，笔墨苍秀朴茂，风韵清逸。意境清新淳厚，充满文人画的韵味。他吸取了元代画家王蒙那种山重水复的布局与画法，繁线密点，结合对现实的观察，形成了自我的风格。 王克文先生书生本色，谈吐儒雅。幸亏先生带学生来大别山写生，我方有幸得于相识。 王克文先生当时有两幅国画林场小品见赠。其中一幅《西海群峰》浅绛山水，就是在我家住的工棚内完成的。 王先生在我简陋而寒酸的书桌上一面作画，一面向我讲解构图、用笔和水墨的关系，一面向我传授矿质颜料与植物颜料在使用时的注意事项。这种言传身教，使我受益匪浅。 这幅《西海群峰》真是水墨淋漓，着色沉静高雅，构图错落有致。此画虽是小品，但用笔稳重潇洒，布局传统经典。点划之间，足见先生深厚的笔墨功夫，是为先生在创作鼎盛时的精品之一。 可是当时他却不敢在他的作品上落款、盖印，可见“四人帮”淫威，已使文人墨客常怀恐惧。 当时，美术作品的落款都是“集体创作”。 这也使王克文先生送我的这幅画，更有历史意义和收藏价值。 这些天，我在接待他们的时候，自己也受益匪浅，等于也在上大学。 后来又结识了几位画家，都是文化局介绍他们到鲍家窝林场来写生的。 皆因我二姐当时调在文化局工作，只要有外地画家来金寨写生，她总是将他们介绍到鲍家窝林场。 她是有意要我向这些专业画家学习。 而我自己，也有两幅中国画画作，参加了县美展和六安地区美展。
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发表于 2015-7-22 00:21:41
发表于 2015-7-22 21:05:36
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